32 AÑOS ENTENDIENDO EL MUNDO DESDE EL TEATRO

EN NUESTROS TEATROS

  • E.V.A.

    Teatre Romea
    T de Teatre celebra los 25 años en los escenarios con una aventura muy especial: E.V.A.. Después de abordar temas como la maternidad, el sexo, las crisis generacionales y la práctica escénica, el dolor será el protagonista de esta obra.

    E.V.A. es la Escala Visual Analógica del Dolor y también es una comedia dramática donde cuatro historias cruzadas de cuatro ex-compañeras de escuela nos harán reflexionar sobre el dolor, su poética y sus formas. El dolor físico, el crónico, el somático, el neuropático, el dolor vital, el moral, el cotidiano, el del alma...

  • Pintamúsica

    Teatre Goya

    Un cuadro blanco, cuatro colores y música clásica y popular en directo son los ingredientes principales de esta experiencia creativa para bebés y sus acompañantes. Tres músicos, actores y cantantes son los encargados de guiarnos en este viaje creativo a través de las estaciones del año que nos llevan a crear una adaptación del cuadro "Dona i ocells en la nit" de Joan Miró. Esto es Pintamúsica: ¡un viaje sensorial para escuchar, mirar y crear!

    Teatro + arte + música

  • El fantasma de Canterville

    Teatre Condal

    Lord Canterville invita al empresario norteamericano Hiram S. Otis y a su familia a pasar el fin de semana a su antiguo Castillo cerca de Ascot, Inglaterra. Lord Canterville, propietario del Castillo, advierte los nuevos habitantes que el fantasma de Sir Simon de Canterville, antepasado familiar, sigue por la casa desde que asesinó a su esposa, Lady Eleonore.

    Pero los nuevos inquilinos, el señor Otis, su esposa Martha y su hija Virginia, no hacen caso de la advertencia, sino que se burlan constantemente de él, aunque el fantasma intenta perturbar la paz de la familia por activa y por pasiva, para mantener su reputación y su honor.


    Consulta nuestra revista de La Temporada 2017-2018 con la programación al detalle de todos los teatros del Grup Focus 

  • ¿La vida es sueño? o #gwenismürfila

    La Villarroel
    Quizás este montaje tenga algo que ver con la obra de Calderón de la Barca. O quizás no. Resulta difícil saberlo, pero ésta es una obra de creación filosófico-cómica que habla de la posverdad así que dejad las certezas en la puerta.

    Ya pasan de las diez de la mañana y Mar (de nombre artístico Mürfila), una de las actrices de ¿La vida es sueño? no se ha presentado al ensayo. Tal vez se la podría localizar haciendo uso de las redes sociales que no duermen nunca y que nos tienen controlados en todo momento. Quizás se le podría enviar un WhatsApp o bien consultar su Facebook, Twitter o su cuenta de Instagram… Porque posiblemente mediante las redes podríamos saber algo de ella. Pero, ¿será verdad lo que averigüemos?, ¿O quizás todo serán conjeturas, hipótesis o rumores?
    A partir de este planteamiento, la compañía Les Llibertàries analiza con humor, pero formulándose preguntas y buscando respuestas, un concepto que ha tomado forma en nuestros días y que antes conocíamos con nombres diversos: ayer era manipulación y demagogia y hoy es posverdad… El espectáculo se pregunta cuál es nuestra responsabilidad individual en la creación de este monstruo y hasta qué punto tenemos evidencias que demuestren que lo que nos cuentan o lo que vemos en las redes y que después contribuimos a difundir, es realmente verdad. O si, tal vez, es que eso ya no nos importa porque vivimos en una burbuja, en un sueño y ya se sabe que los sueños, sueños son.
    Es la nueva creación escénica de una compañía que se dio a conocer con el montaje Llibert y queen sus espectáculos habla de temas que nos afectan directamente, aquellos asuntos particulares que acaban por constituir un reflejo de lo universal. Un humor singular y un lenguaje escénico, verbal y visual rabiosamente actual son algunas de las características de los espectáculos de Les Llibertàries.
  • La cantante calva

    La Latina - Madrid

    Hace sesenta y siete años del estreno de ‘La cantante calva’, obra de un autor joven y desconocido al que, según él, no le gustaba el teatro. Eugène Ionesco estrenaba la que, podría decirse, se convertiría automáticamente en una obra culmen del teatro del siglo veinte y una de las obras más representativas del llamado teatro del absurdo. Una gran comedia que es en sí misma una gran tragedia.

    Se ha dicho que el teatro de Ionesco, el teatro del absurdo, podía suponer, en cierto modo, un teatro de advertencia social (así se llegó a catalogar a algunas de sus obras) creo que esa etiqueta queda obsoleta y que habría que reemplazarla por otra etiqueta que transformara la advertencia en condena. De ahí la urgencia de volver a despertar a la cantante, que su no-canción vuelva a recordarnos el galimatías social en el que nos encontramos y que nos deja tan perplejos y tan desorientados.

    Luis Luque

     

    Consulta nuestra programación de la temporada 2017-2018.